San Antonio Spurs, motivos para creer.

Las apuestas apuntaban en dirección Miami, Chicago o incluso Oklahoma, la metamorfosis de la antigua Seattle Supersonics. Tanto Lakers como Celtics se encargaron durante la atípica liga regular de no contar para las quinielas del anillo por diferentes razones.

El Heat del Big Three (Lebron, Wade, Bosh) argumentados por el segundo año de intentona se afianzaron como la primera opción. Sus máximos e inmediatos rivales eran Chicago Bulls con la estrella Derrick Rose como estilete, y el añadido, importante en unas fases finales, de tener uno de los mejores “coach” del planeta, nombrado mejor entrenador del curso pasado, Thibodeau. Sin embargo Rose cayó lesionado en el primer encuentro de la serie y con él se esfumaron las opciones, ya que Tom Thibodeau no ha sabido reconducir la situación sin su máxima estrella.

Oklahoma es la franquicia con infinidad de argumentos de peso para confiar en ella. Tienen al máximo anotador de la liga regular, Kevin Durant. Disfrutan del paso al frente de Rusell Westbrook, mantiene una mejoría desde el All Star en cuanto a sus emociones y decisiones durante los partidos. La capacidad de hacer fácil lo difícil de James Harden, nombrado mejor sexto hombre de la Liga, y el rey del tapón, el español Serge “Iblocka”, son argumentos suficientes como para ponerlos directamente en la final.

Tim Duncan y Blake Griffin

No obstante tendrán que lidiar antes con uno de los equipos que en principio no estaban en la quiniela pero que han ido acumulando méritos para tomarlos muy en serio, San Antonio Spurs. Se han ganado la etiqueta de favorito partido a partido, desde la Liga regular (50-16) hasta los actuales playoffs.

Las mejores voces femeninas I

La felicidad no es completa si no es compartida. La frase es demoledora, y si nos atrevemos a investigar sobre el autor de dicha cita y leemos sobre las condiciones en las que fue escrita, podemos intuir cuán desesperado estaba Chris McCandless en ese autobús abandonado en la Senda de la Estampida.

McCandless fue un valiente. Estuve meses marcado por la lectura de Hacia rutas salvajes (Into the wild). Quise coger una mochila y perderme por la meseta central. O hacer un viaje en autostop. Pero siempre me faltó valor. Curiosamente, a pesar de todo el valor del mundo y su afán por vivir la aventura en solitario, el joven americano acabó admitiendo lo que para muchos es una verdad incontestable, necesitamos la compañía para obtener la felicidad y llegados a este punto aparece la mujer.

Entre las múltiples armas de seducción que utilizan contra nosotros, la voz es la que a mí más me embelesa. No hay nada como una mujer cantando su amor fatal, su desesperación, sus ganas de vivir o cualquier tema que ella considere digno de arrastrar a propios y extraños hacia un mundo paralelo. Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Astrud Gilberto, Joni Mitchel, Emmylou Harris o Sister Rosetta Tharpe son algunas de las voces que analizaremos para conocer más sus orígenes, sus carreras musicales y algunas de las anécdotas más curiosas.

En esta primera parte nos centraremos en Sister Rosetta, Ella Fitzgerald y Astrud Gilberto.

Reviews de anime (I) Steins;Gate

Muy buenas, refugiados, después de un tiempo vuelvo por aquí hablando de anime, y ahora hablando de series concretas. Para estrenar esta sección, hablaré del para mí el mejor anime del 2011, Steins;Gate, un anime de ciencia ficción basada en la Visual Novel del mismo nombre y que por momentos se podría llegar a considerar bastante realista.

Empecemos por una pequeña sinopsis, que como a un servidor se le da bastante mal, copiaré de la enciclopedia de McAnime:

Okabe Rintaro es un auto-proclamado “Científico Loco” que piensa que la “Organización” está controlando el mundo desde las sombras. Él y junto a su amigo Itaru Hashida inconscientemente construyen un aparato capaz de enviar mensajes de texto al pasado. El descubrimiento y a su vez la experimentación junto a Kurisu Makise con aquellos mensajes en el tiempo, producen cambios fundamentales en el presente, que nadie más que Okabe nota. Después comprueban la existencia de dicha habilidad, la cual denomina Reading Steiner, la capacidad de retener los recuerdos de anteriores líneas de tiempo. Sin conocer lo que acarrearían sus acciones, continúan experimentando, hasta llegar a un punto, en que el caos domina la linea existente, y tratarán todo lo posible para encontrar una solución a los problemas anteriormente creados, pero con el miedo, de que quizás, la solución sea peor que el problema en si mismo.

Que pasó con la música urbana? (I)

Si, éste era el chico malo de los 90's, teman y mucho...

No podemos evitarlo, está ahí afuera. Y quien dice ahí afuera, dice en el coche del vecino, en los antros, en la televisión, en las entregas de premios, en las estaciones de radio, en los chiringuitos de verano, en fin, en todas partes. Quizás es se trata de un cambio generacional importante, que se halla aprovechado hábilmente de la mayor crisis de popularidad en la música rock en toda su historia –de esta crisis, creo que alguien puede hablar mejor que yo, ojito Mikki, aquí hay tema…- o que sea un cambio de ciclo, pero el caso es que la tendencia ‘mainstream’ tira violentamente hacia la música con raíces urbanas.

Para darle marcha a esto, hay que dejar claro a que me refiero con ‘música urbana’. Generalmente, se conoce como música urbana a los géneros musicales con raíces del hip-hop norteamericano, y en ellos se incluye el Rap, el R&B, el Dancehall jamaiquino, el Reggaeton puertorriqueño, etc.

Debido a las múltiples raíces de esta corriente, he querido dividir este post en 3 partes, siendo la primera sobre el origen del Hip-Hop/Rap en los Estados Unidos. Pero para encontrar dicha génesis, hay que remontarse el inicio mismo de la música rock y por ende, la evolución de la música negra.

Y es que resulta curioso que curioso que un género del que la población negra reniega tajantemente halla salido directamente de sus entrañas, siendo considerado “El Abuelo del Rock n’ Roll”  un guitarrista y cantante de blues negro, y existiendo hasta el día de hoy controversia sobre cual fuera la primera grabación de rock n´roll teniendo como candidatas canciones como ‘Maybellene’ de Chuck Berry, ‘The Fat Man’ de Fats Domino o ‘Tutti Frutti’ de Little Richard. Que la Rolling Stone, muy en su línea, se pasara por el forro todo esto y nombrara como la primera grabación del Rock n’ Roll a ‘That’s All Right (Mama)’  de Elvis Presley, no debe sorprendernos ni desviarnos de una realidad: los negros inventaron el Rock.

Entrevista con Martí Perarnau, cantante de Mucho

Martí Perarnau Vives (Manresa, 1985) es el cantante, guitarrista y teclista de MUCHO, banda que se caracteriza como bien dice él por hacer Pop cósmico y Rock grecolatino. Charlamos con él tranquilamente sobre el grupo, su carrera musical, series, fútbol y muchas cosas más.

Refugio Neuronal -  ¿Dónde tiene la sede oficial Mucho?
Martí Perarnau – La sede oficial de MUCHO se sitúa en la bella ciudad de Toledo.

RN – Una de las cosas que más te gusta remarcar de este nuevo proyecto es el cambio de idioma. Underwater Tea Party y Sunday Drivers cantaban en inglés y ahora con Mucho lo hacéis en castellano. ¿Ha sido algo natural? o simplemente estabais ya cansados de la lengua de Shakespeare…
MP – Al empezar un proyecto nuevo queríamos que fuera nuevo en todos los sentidos. Lo de cantar en nuestro propio idioma fue una de las premisas más importantes. Es algo que me ha cambiado la vida a la hora de componer, es todo más honesto y más personal cuando lo que estás diciendo es importante. Al cantar en inglés se pierde el mensaje porque no controlas el idioma, al final acabas cayendo en la trampa de hacer género, al cantar en tu propio idioma no te queda otra que intentar encontrar tu manera única de expresarte y eso conlleva  que tu sonido es más personal.

RN – Es un disco sencillo y bastante directo, ¿su proceso de grabación ha sido igual?
MP – La verdad es que el proceso de grabación fue muy sencillo. Aunque dedicamos bastante tiempo a las canciones haciendo demos de casi todas ellas, una vez en el estudio fue todo como la seda. La idea del primer disco era hacerlo muy directo y muy sencillo. Era la primera vez que trabajábamos juntos en la composición y nos apetecía hacer algo muy directo y sencillo. Ahora con las nuevas canciones estamos explorando un camino bien diferente.

En la desolación apareció Bynum

El botón rojo de autodestrucción estuvo pulsado durante varios días del intenso Lockout en la famosa franquicia de Los Ángeles Lakers. Una tendencia que viene de lejos, desde mucho antes que llegara el cierre patronal, incluso anteriormente al desastre mayúsculo del (4-0) en semifinales de Conferencia que le endosó Dallas Mavericks, los actuales campeones. Phil Jackson, gurú espiritual y líder desde la pausa del banco, anunciaba casi al mismo tiempo que dejaría de dirigir al equipo, que el camino que debía coger la franquicia no sería fácil sin él, afirmación déspota pero nada más lejos de la realidad.

La prensa estadounidense, muy crítica con los Lakers el curso pasado, especialmente con el español Pau Gasol, preparó su artillería en medio de los playoffs. Una fase final que Pau puso en bandeja a sus detractores al ofrecer un rendimiento más bajo de lo habitual. Se especuló con varios cambios de cromos durante muchos días que se convirtieron en varios meses y que prosiguen hasta el día de hoy.

La crisis angelina se acentúa especialmente en el momento que Stern anuncia que se desbloquea el Lockout y que el primer partido de la NBA sería el pasado 25 de diciembre. Instante en el que las franquicias empiezan una carrera de negociaciones para hacerse con los mejores jugadores del mercado. Los Lakers, sumidos en el clima de autodestrucción, gestionan sus opciones de mejorar la plantilla de la peor manera posible, situación que les lleva a un escenario gris y a un ambiente de inestabilidad que pasaría factura a varios de los jugadores ‘importantes’.

¿Lentitud VS Calidad?

Siempre me ha llamado la atención la capacidad de crítica cinematográfica de una persona en relación a la cantidad de películas que ve a lo largo de un año. Es curioso como una persona que tan solo ve en el cine unas seis películas al año se permite el “lujo” de desprestigiarlas o alabarlas de una manera desproporcionada, mientras que los que vemos una media de veinticuatro películas al año (contando con que más o menos acudimos al cine unas dos veces al mes) nos cuesta una reflexión y un análisis dar una opinión sobre la película que acabamos de visionar.

Al hilo de esto y como quiero empezar mi apartado en este Refugio Neuronal creando una  controversia, voy a abrir el gran debate que se presenta con algunas películas de calidad incuestionable en algunos casos y de las que sin embargo nunca falta la famosa puntillita “es un poco lenta”. Y es que, ¿realmente está relacionada la calidad de una película con su ritmo? ¿O simplemente cada película necesita el suyo propio? ¿Está reñida la lentitud de la narración fílmica de una película con la calidad de la misma?

Supongo que a todo el mundo se le vienen a la cabeza títulos y yo, por ir al revés, en vez de acabar el año con listas, lo empiezo. Aquí van algunos ejemplos de esta lentitud de la que hablamos.